When You’re Strange: Una película sobre The Doors

Para empezar este nuevo regreso del blog tras un par de meses, empezaré dedicando la entrada a la película sobre el grupo californiano The Doors que vi hace una semana con un amigo. El documental está dirigido por Tom DiCillo y el nombre está basado en la canción “People Are Strange”. Es la canción que interpretan en el vídeo en el mítico “Ed Sullivan Show”. 

La película narra la evolución del grupo liderado por el extragavante Jim Morrison desde su fundación hasta la muerte de éste último. Está narrada por el conocido actor Johnny Depp y, según el ex-teclista de la banda Ray Manzarek, será “la verdadera historia de The Doors”. El que fue una de las claves del sonido del grupo ha declarado también que la película será “anti-Oliver Stone”, en referencia a la película sobre la banda que el director dirigió en 1991.

La película ha recibido buenas críticas en general y mi opinión es también favorable, ya que es muy interesante de ver para todo aquel a quien le guste el Rock y la música en general. Y de paso, te refresca la memoria para voler a disfrutar de los muchos clásicos de esta grandísima banda.

Bruce Springsteen: “The Boss” sigue siendo el jefe.

El pasado domingo 26, Bruce Springsteen desembarcó en Bilbao con su legendaria ”E Street Band” dispuesto a ofrecer un torrente de magnífica música. Y vaya si lo ofreció. El concierto fue el primero de los cinco que ofrecerá en España, teniendo lugar el resto en Sevilla, Benidorm, Valladolid y Santiago de Compostela. El Estadio de San Mamés era el lugar elegido, y ya hora y media antes del inicio del concierto los aledaños del campo de fútbol estaban repletos de seguidores de Bruce Springsteen, casi todos con algún tipo de camiseta relacionado con él.

Entré a la pista acompañado de mi amigo, y nos situamos a la derecha de la mesa de sonido, hacia el centro de la pista. La visibilidad de la pista era bastante buena, así que para cuando empezó el concierto ya teníamos eso ganado. La hora prevista para el comienzo del show eran las 21:30, pero lo cierto es que se retrasó media hora, empezando el concierto a las diez en punto.

Antes de que empezase el show en sí mismo, Nils Lofgren salió a interpretar “Desde Santurce a Bilbao” con un acordeón, cosa que animó mucho a público y pagó en parte la media hora de retraso. Tras esto, la E Street Band al completo saltó al escenario ante el delirio colectivo y se preparó para empezar. Bruce Springsteen saludó con un “Kaixxxo Bilbao! y la banda comenzó a tocar.”The Ties That Bind” fue la pieza elegida para dar inicio a la fiesta, canción que también abre el álbum “The River” de 1980. Fue coreada por todo el público, al igual que la siguiente canción: la magnífica “Badlands”. Estos dos temas dieron un impresionante comienzo al concierto, rebosante de energía. Para el tercer tema, Springsteen volvió al disco “The River”, concretamente con “Hungry Heart”, que el público también cantó a pleno pulmón. Tras esto, llegó la primera de las incursiones en el nuevo “Working on a Dream”, que por cierto fueron únicamente dos en todo el concierto. La extensa “Outlaw Pete” fue la elegida y, aun siendo del último disco, fue bien recibida, con bastante gente cantando el estribillo. Tras medio minuto de descanso y un cambio de guitarra, “El Jefe” vació su boca llena de agua al viento y dio comienzo a la festiva “Working on the Highway”.

Después vino la última canción del nuevo disco que fue interpretada durante el concierto, el tema-título “Working on a Dream”, tema que Springsteen usó el pasado verano para apoyar a Barack Obama carrera a la Casa Blanca. Siguió con “Murder Incorporated”, tema publicado en el “Greatest Hits” de 1995, al igual que el tema “This Hard Land” que tocó más adelante. “Johnny 99″, tema del acústico “Nebraska” de 1982, fue la siguiente canción, aunque fue intrepretada en formato eléctrico.

“Because the Night” fue, en mi opinión, uno de los muchos mejores momentos del concierto. Este tema fue compuesto por Bruce Springsteen junto a Patti Smith, la mítica poetisa conocida como la madre del punk rock, para el álbum “Easter” de esta última. Aún así, Springsteen la interpreta muchas veces en sus conciertos desde que empezó a hacerlo en la gira de 1978. “Factory”, del disco “Darkness on the Edge of Town”, puso el toque acústico de la noche, con Bruce interpretándola él solo en el escenario. Tras “This Hard Land”, llegó el turno de uno de los dos ”covers” de la noche, siendo elegido “Raise Your Hand” de Eddie Floyd.

Y tras acabar la anterior canción, Bruce Springsteen empezó a recoger los carteles con nombres de su canción favorita que el público suele llevar a los conciertos del “Boss” para que éste las toque, además de recibir agunos regalos. Cuatro fueron las canciones que la banda eligió de entre varias decenas de carteles. “Santa Claus is Coming to Town”, que sumergió al estadio en un ambiente navideño, la mítica y siempre excelente “Thunder Road”, “Does This Bus Stop at 82nd Avenue?” y “My Love Will Not Let You Down”.

Más tarde le llegó el turno a “Waitin’ on a Sunny Day”, del álbum “The Rising”, durante el cual Springsteen ofreció el micrófono a un niño de las primeras filas, que cantó parte de la canción ante los aplausos del público. Después,  el artista estadounidense y su mítica banda dieron un nuevo repaso al álbum de 1978 “Darkness on the Edge of Town” al tocar “The Promised Land”. Tras esto, el concierto entró en su recta final antes de los bises. El hiperreconocible inicio de armónica de “The River” entusiasmó a los asistentes y tras ella el público vibró con los acordes de “Radio Nowhere”. “Lonesome Day” y “The Rising” volvieron a tocar material del disco publicado en 2002 y “Born to Run”, probablemente la canción más conocida de Bruce Springsteen, fue la última antes de que el músico de Nueva Jersey presentase a todos sus acompañantes.

Una nueva petición del público abrió los bises: una versión del “You Never Can Tell” de Chuck Berry, famosa por ser la canción que aparece en la escena de baile de la película “Pulp Fiction”. “Jungleland”, el tema que cierra el álbum más aclamado de Bruce Springsteen, “Born to Run”, precedió a la pieza “American Land”. Y tras esto, llegó una de las sorpresas más gratas de la noche: “Rosalita (Come Out Tonight)”, que no había sido nada fercuente en los anteriores conciertos de la gira, se coló en el setlist para alegría del que escribe. Springsteen gritó: “Rosalita, salir de noche!”, y comenzaron los grandiosos 7 minutos que dura la canción, calificada por un crítico como la mejor canción de Rock ‘n’ Roll de la historia. “Dancing in the Dark” fue la penúltima canción de la noche, que terminó con el ambiente festivo de “Twist and Shout”.

Resumiendo, un excelente concierto ofrecido por uno de los mejores artistas del siglo XX, con un setlist my agradable y con total entrega y armonía entre la banda y el público.

Neil Young: Un Poderoso Huracán

A continuación tenéis la crónica del grandioso concierto que Neil Young ofreció el pasado domingo en San Sebastián, una experiencia realmente inolvidable.

Ayer domingo mi amigo y yo llegamos a las inmediaciones del Velódromo de Anoeta 10 minutos antes de que se abriesen las puertas. Para entonces había ya una cola de unos 150 metros, que no se fue enpequeñeciendo hasta que se abrió la entrada al público con unos 10 minutos de retraso. Como anécdota comentar que había un grupo medio secta medio religión repartiendo folletos con mensajes típicos sobre que ellos tienen la respuesta y tal y cual y que nos entretuvieron a los de la cola bailando durante unos minutos.

Al entrar al velódromo, ya con camiseta de Neil incluida, nos abastecimos de un par de bocadillos de tortilla para no perder fuerzas durante la noche e inmediatamente bajamos a la pista, donde mejor se vive un concierto. A esa hora todavía no había mucha gente, lo cual nos permitió colocarnos a uno 15 metros del escenario, teniendo una excelente visión sobre él durante todo el recital. Tras unos minutos de espera, saltó al escenario la telonera, Rebeca Jiménez acompñada de un guitarra y otro que al cajón. Lo primero que hizo fue agradecer la oportunidad de abrir un concierto de Neil Young y desear a todos que disfrutásemos de él, tras lo cual empezó su actuación. Estuvo bien, pero no será nada que recuerde por mucho tiempo.

Llegaron las nueve y media, hora a la que en teoría iba a comenzar el concierto, pero allí los operarios seguían con su trabajo, como un cuarto de hora antes. A las diez menos cuarto, algunos ya empezaron a impacientarse, pero todos empezamos a aplaudir cuando el viejo maestro salió de la parte izquierda del escenario acompañado de su “Electric Band”. Vestía de una forma muy humilde: tejanos y camisa a caudros abierta sobre una camiseta de Emiliano Zapata. Sin más dilación, empezaron a sonar los acordes de “Mansion on the Hill”, una gran canción del gran disco que Neil publicó con los Crazy Horse en 1990, “Ragged Glory”. La euforia se desató entre todo el público, en especial en la parte delantera donde nos encontrábamos. Tras la primera descarga de adrenalina, vino la mítica “Hey Hey, My My (Into the Black)”, cuya ausencia en algunos conciertos de esta gira me preocupaba, pero que hizo su magnífica aparición el otro día en el Velódromo. Cuando la sucia guitarra de Neil empezó a tocar la famosísima canción, todos empezamos a enloquecer y muchos coreamos la mítica letra. Sin duda, uno de los mejores y más intensos momentos de la noche.

Después llegó la bonita “Everybody Knows This Is Nowhere”, del homónimo disco de 1969, que fue también muy bien recibida en la parte delantera donde nos encontrábamos. Este álbum fue uno de los álbumes que más temas aportó al setlist junto con “Harvest”. “Pocahontas”, también del disco “Rust Never Sleeps”, el mismo que “Hey Hey, My My (Into the Black)”, calmó un poco la pasión rockera desatada hasta ese momento y “Spirit Road” hizo que la cosa se tranquilizase un poco más aunque todos cantasemos el estribillo con muchas ganas. Pero una épica “Cortez the Killer” nos hizo entrar en calor de nuevo, una canción realmente emocionante donde los solos del maestro Mr. Young inundaron los oídos de todos los asistentes. Una potentísima “Cinnamon Girl” cogió el testigo y terminó la primera parte del concierto con muchísima energía.

Y el recital entró de lleno en su parte acústica, comenzando por “Mother Earth (Natural Anthem)”, que Neil interpretó con el hammond que había en la parte trasera del escenario. Después de este himno ecologista, llegó el turno de “The Needle and the Damage Done”, que tocó estando sólo él con su guitarra sobre el escenario. “Goin’ Back” y “Unknown Legend” continuaron la sesión acústica, está con el estribillo coreado por todos: “Somewhere on a desert highway, she rides a Harley Davidson…”. Finalmente, dos de sus canciones más conocidas, “Heart of Gold” y “Old Man”, finalizaron la parte intermedia del recital. Ambas fueron cantadas a viva voz por prácticamente todo el público.

“Get Back to the Country”, del álbum Country “Old Ways” de los ochenta, inició la tercera y última parte del concierto, ya de nuevo con la guitarra eléctrica. El siguiente tema, “Down by the River”, fue también sin ninguna duda uno de los mejores momentos del concierto, con largos solos de Young intercalados entre las partes vocales. Después llegó el momento de presentar un par de canciones del nuevo disco “Fork in the Road”. Las elegidas fueron la aceptable “Get Behind the Wheel” y la realmente bonita “Just Singing a Song”. Ésta última con la mujer de Young (en sus propias palabras, “my lovely wife”) en los coros.

Tras finalizar “Just Singing a Song” todo el Velódromo se quedó en silencio. Quizás era la hora de una de las mejores y más conocidas canciones del canadiense, la canción que en parte lo hizo reflotar tras los altibajos de la década de los ochenta. Sí, era la hora de “Rockin’ in the Free World”. Muchos de los del público lo dimos todo en la canción, saltando y gritando como posesos. La canción se alargó alrededor de minuto y medio, repitiendo el estribillo. Grandioso.

Tras esto, todos se retiraron del escenario. Sin embargo, nadie del público hizo lo propio, ya que todos estábamos bien informados de que Neil Young ofrece un bis en todos los conciertos de esta gira. Normalmente suele ser una versión, bien el “A Day in the Life” de The Beatles o bien “All Along the Watchtower”, compuesto por Bob Dylan y popularizado por Jimi Hendrix. Pero no, esta vez no. Esta vez la canción elegida no fue ninguna de esas dos, sino la perla que un servidor deseaba con todas sus fuerzas fuese interpretada en el concierto: “Like a Hurricane”. Impresionante. Espectacular. Sublime. Inolvidable.

Berri Txarrak, Maiatzaren 29ko kontzertua Pasai Donibanen

Kontzertu honen kronika Josuri, gure Euskerako irakasleari, dedikatua dago, Jon eta Simonek idatzita.

Jon eta bere beste hiru lagun Pasai Donibanera hurbildu ziren hain gustuko duten Berri Txarrak taldearen kontzertuaz gozatzeko. Ekitaldiaren lekua bertako kiroldegia zen. Aurretik beste bi talderen ikuskizuna ikusi eta gero, hamaika eta erdiak aldera Berri Txarrak-en irteeraren zain geratu ziren.

Baxujolea eta bateriajolea dagoeneko eszenatokian zeuden, eta Gorka Urbizu kitarjole eta abeslaria irten bezain laster jotzen hasi ziren, ezer esan gabe. Lehenengo kanta azken diskoko azken abestia izan zen: “Gelaneuria”. Hasieran jo zituzten kanta batzuk “Stereo” eta “Hil Nintzen Eguna” izan ziren, beste batzuen artean. Hiruzpalau kanta jo ondoren, Gorkak ikusleak agurtu eta kontzertura joan izana eskertu zien. Momentu horren ostean, taldea berriro ere beraien musika erakusten hasi zen. “Espero Zaitzaket” eta “Jaio.Musika.Hil” izan ziren aukeratutako kanta batzuk, jendeak primeran jaso zituen kantak.

Gorkak hurrengo kanta aurkeztu zuen: “Kantu hau Tolosako Bonbereneak grabatu zen, Peruren hitzekin”, eta berehala gaueko kantarik emotiboenetako bat jotzen hasi zen: “Min Hau”, ikusleek asko gozatu zuten kantua. Aspaldian jotzen ez zuten kanta batek ere, “Kanta Goibelak”ek, bere tokia izan zuen beste eguneko kontzertuan. Azken diskoko (Jaio.Musika.Hil) kanta asko jo zituen taldeak, horien artean “Zertarako Amestu”, “Isiltzen Banaiz”, “Bueltatzen”, “Berba eta Irudia”… eta abar. Horietako kanta baten hasiera, “Oreka”rena, benetan berezia izan zen. Hamabi bat abesti jo eta gero, “Bisai Berriak” kantua jo zuten eta gaueko azkena izango zela esan zuten. Eszenatokitik alde egin zuten baina, momentu batzuk geroago, baxujolea sartu zen argiak jaitsita zeudela. Bere instrumentuan arpegioak egiten hasi zen eta oso komuna ez den pedal bat erabili zuen soinu-efektuak sortzeko. Eta orduan, bi minutu igaro eta gero, “Oreka” abestiaren introa jotzen hasi zen kontzertua jarraitzeko. Jendeak oso ondo jaso zuen kanta hau, ezagunenetakoa da eta.

“Eskuak” kantak, Euskal talde batek duen kantarik motibanteenetarikoa batek, jarraitu zuen emanaldia. Abesti honetan, kontzerturo, ikusleak txaloka hasten dira kantak hau dioenean: “Arriskua txalotzeko, eskuak”. “Kezkak” eta “Denak ez du Balio” kantek eman zioten amaiera kontzertu izugarri honi. Azken kanta honen bertsio originala Rise Against taldeko abeslariak kantatzen du eta kontzertuan honen lekua publikotik hautatutako neska batek bete zuen. Gorkak ea nork abestu nahi zuen kaldetu eta neska hau aukeratu zuen prest agertu zirenen artetik.

Joan zirenen ustetan, kontzertua benetan ikusgarria izan zen, edonoiz errepikatzeko modukoa.

Zer Josu, Kohesio falta??

Calentando Motores para Neil Young

Tras, por lo que he leído en internet, una extraordinaria actuación ayer en el Primavera Sound de Barcelona, Neil Young descargará esta noche en el velódromo donostiarra toda su furia rockera y sus perlas folk. Allí estaremos miles de fanáticos dispuestos a pasárnoslo en grande en una noche mágica. Mañana o pasado crónica.

Hoy comienza el festival Primavera Sound

Hoy 28, el festival Primavera Sound da el pistoletazo de salida que llenará de música la Ciudad Condal hasta el sábado. En un año en el que, dadas las circunstancias económicas, muchos festivales han tenido que bajar drásticamente sus opciones de contratación de artistas y otros directamente han desaparecido, el Primavera Sound se presenta con un muy aceptable puñado de grupos y artistas que tiene al mítico Neil Young como indiscutible cabeza de cartel. Otros grupos que actuarán entre hoy y el sábado son My Bloody Valentine, Sonic Youth y Bloc Party. La presencia de Neil Young, según se puede leer en internet, ha aumentado la venta de tickets para el festival, dado el inmenso poder de atracción que ejerce el magnífico artista canadiense.

Como ya comenté varios meses atras, Barcelona no será la única ciudad que podrá disfrutar del guitarrista norteamericano en su paso por España, puesto que, tras su actuación del sábado en el Primavera Sound, nos deleitará con su música a todos aquello que acudamos a verle el domingo al Velódromo de San Sebastián. Allí estaré yo, y al día siguiente o como mucho el martes, postearé en el blog la crónica del concierto con todos los detalles, setlist y todo lo demás, como hice en los conciertos de Judas Priest y AC/DC. Por cierto, que el próximo domingo me marcho a Barcelona a ver de nuevo a Angus, Malcolm y compañía. Y por supuesto, también habrá crónica.

Reseña de “The Answer – Rise”

Ficha:

Nombre: Rise.

Artista: The Answer.

Lanzamiento: 2006.

Duración: 48:03.

Productor: Andy Bradfield y Avril MacKintosh.

 

Hoy os traigo una nueva reseña, la primera en un mes. Será sobre el álbum debut, “Rise”, que The Answer lanzaron hace tres años. Esta banda, formada por cuatro irlandeses, es una de las mejores bandas de Hard Rock que ha dado este comienzo de siglo, junto con otras como Wolfmother o Airbourne, y ha sido referida como “la única banda de rock clásico del siglo XXI”. 

“Rise” comienza con tres cañonazo rockeros a cada cual mejor: “Under the Sky”, “Never Too Late” y “Come Follow Me”. Las tres canciones fueron publicadas como singles (la primera y la tercera solamente en formato digital), y no es para menos, ya que las tres de hacen vibrar. Les sigue “Be What You Want”, una canción un poco más suave, sólo un poquito, y más clara, aunque no se separa de los tintes claramente rockeros del disco. El siguiente tema, “Memphis Water”, es un buen Blues aunque se hace un poco largo, y es la canción que a mí personalmente menos me gusta del disco. Y llegan ahora otras dos canciones buenísimas: “No Questions Asked” e “Into the Gutter”, ésta última con un “riff” antológico. “Sometimes Your Love” es también una gran canción con un estribillo que te atrapa a la primera escucha. Entramos en la recta final del disco con “Leavin’ Today” y “Preachin’”, y lo acabamos con la bonita balada “Always”.

En definitiva, un gran disco que nos presenta a una banda que a este paso será una de las más grandes del planeta que toque Hard Rock, y que nos permite disfrutar desde el primer hasta el último minuto.

Celebrity Collage by MyHeritage

Hoy al mediodía una amiga mía me ha mandado la dirección de una web que te encuentra parecidos con personas famosas. Este es el resultado que me ha dado a mí.

 

Según el programa, tengo un 70% de parecido con Bob Dylan y un 61% con Van Morrison.

Queen y Paul Rodgers terminan su unión

El cantante Paul Rodgers, ha dicho esto en unas recientes declaraciones a la cadena VH1 acerca de los ex-miembros de Queen Brian May y Roger Taylor: “Hicimos una gira mundial, luego otra por Europa y el Lejano Oriente y tras eso un disco de estudio. Creo que sería una buena idea dejar esto como está de una forma tranquila”. De esta forma, el ex-vocalista de históricas bandas como Free y Bad Company pone fin a una unión surgida hace cinco años tras actuar juntos en el “Music Hall of Fame” del Reino Unido. Ha dejado la puerta abierta para volver a juntarse con May y Taylor en un hipotético show solidario, pero sin ir más allá. También ha anunciado que saldrá de gira con sus antiguos campañeros de Bad Compnay dentro de poco.

Vuelta del Blog: Teloneros de AC/DC

Tras prácticamente un mes de parón en el blog, volvemos a la carga hoy.

Y es para contar la suerte que tendrán los seguidores que presencien los conciertos que ofrecerá AC/DC los próximos 26, 28 y 30 de mayo en Inglaterra, Irlanda y Escocia, respectivamente. Porque, además de ver en directo a la banda australiana, podrán presenciar a la histórica banda Thin Lizzy, anunciados como “invitados especiales”. El grupo irlandés se suma a Wolfmother en lo que a tocar con AC/DC se refiere, pues el grupo de Andrew Stockdale (con nuevos integrantes) ha sido confirmado para los conciertos a celebrar en Australia. Wolfmother quizá presente algunas de las canciones que contiene su futuro segundo disco “Cosmic Egg”, que sucederá a su homónimo discazo debut, “Wolfmother”. Hay mucha expectación por descubrir cómo se las ha arreglado Stockdale después de que el bajista y baterista originales abandonasen el grupo el pasado verano.

No olvidemos que en el resto de conciertos de AC/DC el telonero habitual es The Answer, presentando su nuevo disco “Everyday Demons”.

Bob Dylan afirma que los Rolling Stones no son tan “reales” como antes

Bob Dylan publicará a finales de abril su trigésimo tercer disco de estudio, titulado “Together Through Life”. Antes de ello ha ofrecido algunas entrevistas a diversos medios en las que afirma que “The Rolling Stones han sido y siempre serán la mejor banda de rock” y que todos los estilos que se han desarrollado tras ellos (heavy metal, rap, etc…) podrían llegar hasta ellos como su referencia principal. Aun así, el artista norteamericano afirma que “serán una banda de Funk hasta que consigan que Bill Wyman [bajista original] vuelva con ellos”.

Reseña de “Guns N’ Roses – Appetite for Destruction”

Appetite for Destruction es el álbum debut de Guns N’ Roses y el que les catapultó a la fama a finales de los años ochenta.

Ficha:

Nombre: Appetite for Destruction.

Artista: Guns N’ Roses.

Lanzamiento: 21 de Julio de 1987.

Duración: 53:50

Productor: Mike Clink.

 

La portada original del disco no es la ahora conocida, sino otra donde figuraba un robot con intenciones de violar a una mujer tumbada en el suelo. Varias distribuidoras de música se negaron a ofrecer sus servicios a la banda si no deshechaban la carátula y finalmente el grupo se comprometió a incluir esa imagen en el interior del disco. Así pues, la portada fue reemplazada por la ahora mundialmente famosa de los cráneos de los integrantes de Guns N’ Roses sobre una cruz.

Pocos discos han recibido críticas tan positivas y unánimes como Appetite for Destruction. Dado el éxito también de ventas que obtuvo, nada menos que seis de las doce canciones del dico fueron publicadas como singles y su presencia es habitual en listas tipo “Los 500 Mejores Álbumes de la Historia” de la revista “Rolling Stone”. Recientemente, “Kerrang!” la nombró el mejor disco de la historia en su lista de los 100 mejores.

La entrada la da “Welcome to the Jungle”, una canción que ya ha pasado a la historia del rock y cuyas letras Axl Rose escribió tras un encuentro con un vagabundo en Seattle. La siguiente canción, “It’s So Easy”, es quizás la más dura del disco, escrita por el bajista Duff McKagan y publicada como primer single. Otro single lo sigue, “Nightrain”, que fue compuesta casi por toda la banda al completo: primero la música y luego la letra. Una de las mejores cosas de este álbum es que en ningún momento baja su nivel, aunque haya algunas canciones que repunten por encima de las demás. Así nos llega “Out ta Get Me”, a la que sigue “Mr. Browstone”, con un estribillo muy pegadizo y que también fue single. La siguiente canción es “Paradise City”, probablemente mi canción favorita del disco y también de los Guns en general. Cuando estaban componiendo las letras, la idea para la primera frase fue de Slash: “Take me down to the Paradise City, where the girls are fat and have big titties”. Sin embargo, el resto de la badan quería hacerla más “radio-friendly”, por lo cual, en el siguiente intento, Axl cantó la frase que quedó como definitiva para la canción: “Take me down to the Paradise City, where the grass is green and the girls are pretty”. Las siguientes dos canciones, “My Michelle” y “Think About You”, también me encantan, sobre todo la primera, cuyo estribillo me parece irresistible. Ésta última fue compuesta por el guitarrista rítmico de la banda, Izzy Stradlin.

El siguiente tema es quizás el más conocido de Guns N’ Roses: “Sweet Child o’ Mine”. La historia de esta canción comienza con Slash y el baterista Steven Adler ensayando. Slash empezó a tocar el comienzo de la canción como “una melodía de circo”, nada que tuviese que convertirse en una canción, Adler empezó con la batería y Izzy Stradlin empezó a tocar acordes para acompañar. Slash declaró posteriormente que todo empezó con una broma, ya que él había empezado a tocar la guitarra para bromear con Adler. “You’re Crazy”, “Anything Goes” y “Rocket Queen” acaban con este excelente álbum, siendo a mi gusto “You’re Crazy” y “Rocket Queen” las más discretas del álbum, sin ser para nada canciones de relleno.

Queen, el rock clásico hecho banda

Acabo de escuchar la canción “Sheer Heart Attack” de Queen (no es del álbum del mismo nombre, sino del siguiente, “News of the World”) y me he puesto a pensar lo grande que fue este grupo, de cuantas canciones excelentes a dejado para la posteridad. Y creo que es una de las bandas que mejor definiría lo que se suele llamar “Classic Rock”, ese “género” que engloba desde los Beatles hasta Iron Maiden o Judas Priest. Porque las canciones de Queen son de muy distinto estilo, pasando de algunas canciones de auténtico Heavy Metal de principios de los setenta (“Stone Cold Crazy”, posteriormente versioneada por Metallica) a otras con marcado sabor pop en la década de los ochenta como “Radio Ga Ga”.

Una de los componentes más importantes del éxito de Queen, fue su vocalista Freddie Mercury, hombre carismático donde los hubiera, al que es impresionante ver en concierto hasta viéndolo grabado. Otra elemento positivo de Queen es que todos los miembros del grupo (el propio Freddie, el guitarra Brian May, el bajo John Deacon y el batería Roger Taylor) componían canciones, y muchas compuestas por cualquiera de los cuatro llegaron a ser singles de éxito.

Hace poco Brian May y Roger Taylor ha publicado un disco y han salido de gira con Paul Rodgers bajo el nombre “Queen + Paul Rodgers”, aunque han recibido muchos palos por la crítica.

Reseña de “The Rolling Stones – Beggars Banquet”

He pasado el fin de semana en el pueblo de mi abuelo en León, por lo que tanto en los viajes de ida y vuelta como allí mismo he tenido ocasión de consumir música por un tubo. Esto se traduce en que ya tengo varios discos de los que poder hacer la crítica, y que ya saldrán en este blog según pasen las semanas. El que hoy nos ocupa es el “Banquete de los Mendigos” que los Rolling Stones prublicaron en 1968 y es el primeron de los considerados “cuatro grandes” del grupo, a saber: este “Beggars Banquet”, “Let It Bleed”, “Sticky Fingers” y “Exile on Main St.”.

Ficha:aNombre: Beggars Banquet.

Artista: The Rolling Stones.

Lanzamiento: Diciembre de 1968.

Duración: 40:31 minutos.

Productor: Jimmy Miller.

 

El disco empieza con “Sympathy for the Devil”, una de las mejores canciones no ya del grupo, sino también de la historia del Rock en general, un tema que entre otras cosas como el nombre de su anterior disco (Their Satanic Majesties Request) les acarrearía a los Stones la etiqueta de Satánicos. Después de este fortísimo arranque, viene para calmar un poco los ánimos la tranquila “No Expectations”. Una canción con un toque Country, “Dear Doctor” es la tercera del disco, que no baja en ningún momento el nivel de las composiciones. Otros dos temas rockeros, “Parachute Woman” y “Jigsaw Puzzle”, dejan un buenísimo sabor de boca para acabar la primera parte del disco.

“Street Fighting Man”, mi canción preferida de los Rolling Stones, abre la segunda parte del álbum y nos brinda uno de los mejores momentos de un excelente disco. “Prodigal Son” es una versión del guitarrista de Blues Robert Wilkins y “Stray Cat Blues” no suele ser mencionada como una de las mejores del elepé, pero a mí se me hace realmente agradable. El álbum acaba con “Salt of the Earth”, cuyos primeros versos son cantados por Keith Richards en una de sus primeras (que no la primera) colaboraciones en el ámbito vocal.

Este disco empezó a colocar definitivamente a los Stones en el centro de la escena del Rock and Roll mundial. En palabras de su mánager de esta época, Sam Cutler: “La banda de Rock ‘n’ Roll más grande del mundo” empezaba a dar sus mejores frutos.

Rock You Like a Hurricane en el Doka Kafe Antzokia

El pasado martes, mientras yo ya estaba llegando a Barcelona, mis amigos Ander, Gorka y Oza tocaron el clásico “Rock You Like a Hurricane” de Scorpions en el Doka Kafe Antzokia del Antiguo de San Sebastián. Lo llevaban preparando varias semanas y les salió muy bien: aquí tenéis la prueba.

Gorka Gabilondo – Guitarra Solista/Ander Delgado – Guitarra Rítmica/Iñigo Ozaeta – Bajo/Pablo Merino – Batería y Voz

AC/DC: La Gran Fiesta del Rock ‘n’ Roll

Ha tardado un poco, pero aquí queréis la crónica (crítica o como queráis llamarlo) del concierto de AC/DC.

Estos dos días han sido para mí inolvidables desde el primer momento hasta el último. Ayer salimos del instituto al mediodía y nos metimos en la furgoneta las ocho personas que íbamos a Barcelona, a saber: sector adolescente, Manex, Iker, Jon, su hermano Mikel y yo mismo. Sector adulto, el padre de Jon, el de Iker y un amigo suyo. El buenísimo ambiente que ha habido en todo el viaje ya se vislumbraba al pasar el primer paso de cebra, cuando el amigo de los padre ha gritado esto a una respetable viadante que no se ha dado prisar en cruzar la carretera: “Señora, que vamos a ver acedecé!!”. Bueno, bueno, que risas. Fuimos la mitad del viaje escuchando el nuevo disco, “Black Ice”, sobre todo las canciones que iban a tocar en el concierto.

La llegada ha Barcelona fue bastante tranquila para la gran ciudad que es, y sólo estuvimos atascados unos cinco minutos. Llegasmos al lugar donde nos íbamos a alojar, dejamos las cosas, cenamos en un bar cercano y cogimos el funicular para subir a Montjüic. Allí, tras mojarnos un poco por el camino y pasar tres controles (cacheos incluidos), nos adentramos en el Palau Sant Jordi. Ante nosotros se extendía el estadio ya casi lleno, con mucho cuernos parpadeantes sobre las cabezas de los asistentes. Llegamos a nuestros asientos (que obviamente no iban a ser utilizados para sentarse en ellos), me compré unos cuernos y poco después se apagaron las luces. La gran fiesta del Rock ‘n’ Roll iba a comenzar. A la derecha podéis verme en evidente estado de excitación.

Empezó a proyectarse en la pantalla el vídeo que puede verse al comienzo de los conciertos de esta gira. Un tren lleno de pasajeros histéricos avanza a toda velocidad con los miembros de la banda dentro. Brian Johnson es el primero que sale, con una señorita entres sus rodillas. Después aparece Angus echando carbón para que el tren no pare, y es entonces cuando dos jóvenes chicas empiezan a “acariciarle” (mientras algún órgano del guitarrista aumenta sustanciamente de tamaño) para después atarle para poder frenar el tren. Pero el freno se rompe y las chicas saltan del tren antes de que se estrelle. Angus ya se ha desatado para ese momento.

Efectivamente, el tre se estrella y aparece físicamente en el escenario y se efectúan algunas explosiones mientras Angus Young toca el “riff” inicial de “Rock ‘n’ Roll Train”. ¡¡¡Ya están ahí!!! Brian animando al público y el resto cada uno con su instrumento. La canción fue de las más coreadas, con todo el público botando y cantando con todas las fuerzas posibles. Mis amigos y yo no nos lo creíamos, AC/DC estaban ahí delante, a unos metras de nosotros. Brian con su eterno sombrero, Angus haciendo el paso del pato, Malcolm y Cliff dando caña y Phil aporreando la batería con su cigarrillo en la boca.

Con sólo unos 5 segundos de pausa atacaron la siguiente canción, “Hell Ain’t a Bad Place to Be”. 31 años de diferencia hay entre las dos canciones, y ambas suenan igual de bien. Es esta uniformidad de estilo la que en parte ha hecho grande a AC/DC. ¿Si el puro y duro Rock ‘n’ Roll funciona perfectamente, por qué cambiarlo? Llegó “Back in Black”, tema título del disco que le dio al grupo la fama absoluta allá por 1980. Aquel disco es nada más y nada menos que el segundo más vendido de la historia. “Big Jack”, reciente single del último disco, continuó con la fiesta.

La interpretación de “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” fue magnífica, con los coros de Malcolm Young y Cliff Williams en pantalla y el grito final de Angus. Después de acabar esta última canción, el pequeño guitarrista australiano se puso en la mitad del escenario e, iluminado por una luz que sólo lo enfocaba a él, empezó a tocar esa estupenda intro de “Thunderstruck”, que fue muy coreada por el Palau. También fue muy bien recibida “Shot Down in Flames”, canción que ha sido añadida al setlist en esta última parte de la gira. Tras esto vino “Black Ice”, quizá el momento más bajo del concierto, sin que esto quiera decir para nada que fuera malo. Con “The Jack” vino uno de los momentos más reconocibles de un concierto de AC/DC: el streaptease de Angus, que se quedó en los calzoncillos pintados de rojo y amarillo. Leí en una crónica de “El Almacén del Rock” (www.elalmacendelrock.com) que decía que “The Jack” era la mejor canción escrita para ser coreada por un público. No andaban muy lejos, pues durante el tema un impresionante maraña de brazos golpeaban el aire con el estribillo.

Tras acabar con “The Jack” y ya con Angus a pecho descubierto, una campana empezó a bajar del techo ante el delirio colectivo. Eso indicaba sin ningún asomo de dudas que estábamos ante nada más y nada menos que “Hell’s Bells”, que sonó atronadora. La siguió, como en el disco “Back in Black”, “Shoot to Thrill” cuyo momento cumbre fue ese trozo donde todo el mundo empieza a dar plamas. “War Machine”, que fue acompañado por un vídeo donde aparecían los miembros del grupo entre tanques, aviones y chicas en paracaídas y “Anything Goes” protagonizaron el último repaso al nuevo álbum antes de entrar en el terreno de los auténticos clásicos. La impresionante intro de “You Shook Me All Night Long” puso a todo el mundo a dar botes (si todavía faltaba alguien por hacerlo), uno de los mejores momentos de la noche en mi opinión. Sin tiempo para respirar sonó “T.N.T”, donde todas y cada una de las gargantas del pabellón gritamos ese mítico “oi, oi, oi,”. Una gordísima muñeca hinchable empezó a hacerse más y más grande en el escenario y se echó encima del tren que permanecía allí desde el principio. Eso sólo podía significar que era el momento de “Whole Lotta Rosie”, cuyo irresistible “riff” fue seguido por el público al grito de “Angus, Angus, Angus…”. Una apoteósica versión de 15 minutos de “Let There Be Rock” fue la última canción antes de que el grupo se retirase del escenario. Durante su interminable solo, Angus se subió a una plataforma situada al final del pasillo central y tanto allí como en el mismo escenario se echó varias veces al suelo en su característica locura. Ni la calidad ni la posición desde la que se filma el vídeo son las mejores pero bueno, es el concierto donde estuve.

La banda volvió al escenario con cada uno una rosa en la solapa e interpretaron una descarnada versión de “Still Loving You” para acabar con el “Yesterday” de los Beatles.

Que nooooooo!!!!!!!! Angus apareció desde los infiernos para interpretar con el resto “Highway to Hell”, cuyo “riff” dio comienzo al momento cumbre del concierto, con todo el mundo saltando y gritando a pleno pulmón esta grandísima canción que además es mi favorita. “For Those About to Rock (We Salute You)” puso el punto final a una gran noche con un montón de salvas de cañones. Mis amigos y yo nos compramos unas camisetas y todos volvimos tremendamente felices y cansados al hostal.

Calentado motores para AC/DC!!!

Estos últimos días que estoy que no quepo en mí mismo de lo feliz que estoy. Mañana iré a Barcelona a ver a AC/DC, mi banda favorita. Será en el Palau Sant Jordi con mis amigos Jon, Iker y Manex y con unos teloneros de lujo llamados The Answer, que presentan su nuevo disco “Everyday Demons”. Por si fuera poco, es el cumpleaños de Angus, y he leído en internet que puede que caiga el tema “If You Want Blood (You’ve Got It)” del disco “Highway to Hell” para celebrarlo. En fin, que será una noche de gloria y por supuesto, el miércoles o el jueves escribiré la crónica en el blog comentando el concierto. AC/DC presenta su nuevo disco “Black Ice”, que probablemente también reseñaré en el blog. Bueno, pues eso, que espero pasarlo de maravilla.

Aprovecho también para animar a mis amigos Gorka, Ander y Oza, que tocarán en el “Doka Kafe Antzokia” de Donostia. Si vivís cerca no os lo perdáis, que seguro que estará muy bien. La cita es a las siete de la tarde.

Last.fm cobrará 3 euros por usar su radio a partir de mañana

Last.fm ha anuciado en su blog de forma oficial que, a partir de mañana, la radio que hasta ahora ofrecía de forma gratuita pasará a costar 3 euros al mes. Esto se aplicará en todos los lugares excepton en Estados Unidos, Alemania y Reino Unido. Last.fm no ha dado explicaciones de por qué se produce este cambio precisamente ahora, aunque corren rumores de que es a causa del poco provecho que saca a la publicidad… excepton en Alemania, Reino Unido y Estados Unidos. Lo más probable es que este cambio en el coste de la radio de Last.fm beneficio a directos competidores como Spotify o Yes.fm. Ésta última es la mayor radio española de internet y, al contrario que last.fm, permite oír la canción o álbum que queramos en el momento que nos apetezca. El resto de funciones de Last.fm continuarán siendo gratuitas.

Ibon Casas: Rock ciego, Rock de autor

Así titulaba El Diario Vasco su artículo de ayer acerca de Ibon Casas, un hombre con discapacidad visual que en su caso se manifiesta con visión parcial y ceguera nocturna y que ha ofrecido hoy un concierto en la FNAC de la capital guipuzcoana. Yo he ido con un par de amigos porque en la banda está a la guitarra nuestro profesor de guitarra, David Soriazu, al que ha sido interesante ver en directo. El concierto ha estado muy bien, aunque hayamos llegado cuando ya estaba empezado. Las letras de muchas canciones tienen relación con las dificultades de visión del cantante y compositor. Todas las canciones han sido muy aplaudidas por todos los que estábamos en la FNAC. Para acabar, se ha proyectado el videoclip de la canción “La Pasta” mientras el grupo tocaba el tema.

Nuestro profesor, David, es el de arriba a la izquierda (ahora tiene más pelo).

U2 venden todo el papel en 54 minutos y harán un segundo concierto

U2 ha logrado vender todas las entradas para el concierto que ofrecerá el 30 de Junio en Barcelona en tan sólo 54 minutos. Un hito que adquiere mayor importancia teniendo en cuenta que ascendían hasta 90.000. Live Nation, la promotora del concierto, haconfirmado que ha sido la venta más rápida en toda la historia de los conciertos en España.

Los que no han conseguido entradas para el concierto todavía tienen dos opciones: la primera, pujar por una de las 1.000 entradas VIP que el grupo ofrece con un fin benéfico. Las cifras ya alcanzan los 700 euros. O la segunda, más recomendable si no quiere uno arruinarse, intentar conseguir entradas para el segundo concierto que el grupo ha confirmado en la ciudad Condal, el 2 de Julio.

Estos conciertos son parte de la gira que U2 realizará para promocionar su nuevo álbum “No Line on the Horizon”.

Berto y Buenafuente

En el primer post de este blog mencioné que, aunque estaría dedicado casi al completo a la música, también habría sitio para otros temas. Pues bien, aquí está la primera entrada que se aleja de lo hasta ahora tratado.

Últimamente no veo casi nada la televisión, pero todavía puedo decir cuál es mi programa favorito. Es Buenafuente, que se emite las madrugadas de Lunes a Jueves en La Sexta. De lo que hace el propio Andreu Buenafuente los monólogos son lo que más me gusta, donde repasa la actualidad con un humor excelente. Pero lo que realmente me encanta del programa es la sección que hace Berto Romero, donde entre otras cosas, comenta cosas absurdas relacionadas con imágenes que aparecen en los periódicos. Ahora Berto tiene un programa los Domingos por la noche, “El Programa de Berto”, que no sé si compaginará con su sección de “Buenafuente”. El pasado domingo vi un trozo de este programa y para nada me gustó tanto como su sección, pero es buen programa donde también se puede disfrutar con el gran humor de Berto.

Guns N’ Roses ficha a un nuevo guitarrista

Guns N’ Roses anunció antes de ayer mediante una nota de prensa que tendrán un nuevo guitarrista a partir de ahora. El hombre en cuestión es DJ Ashba y sustituirá a Robin Finck, guitarrista éste que volvió al seno de Nine Inch Nails hace un año. El nuevo guitarrista de la banda angelina ha declarado que ” es un honor formar parte de un grupo que siempre he amado y respetado”. La declaración de la banda no desprendía resentimientos hacia Robin Finck, ya que afirmaba que sería recordado en la historia de Guns N’ Roses gracias a su contribución a Chinese Democracy.

Disco del fin de semana: Patti Smith – Horses

Con este post empieza una serie de reseñas de álbumes que titularé “Disco del Fin de Semana”. Cada Viernes, Sábado o Domingo postearé una crítica de una elepé que haya estado escuchando concienzudamente la última temporada. Para comenzar esta serie que espero tenga continuación todos o casi todos los fines de semana, ahí va la primera reseña.

Ficha:

Nombre: Horses.

Artista: Patti Smith.

Lanzamiento: Noviembre de 1975.

Duración: 43:10 minutos.

Productor: John Cale.

Aunque no fue un gran éxito de ventas (llegó al número 47 en el Billboard americano y al 157 en las listas británicas), “Horses” recabó muchísimas críticas favorables allá cuando salió en 1975. El disco es una descarga rockera que en ocasiones roza lo punk combinado con las excelentes letras de Patti Smith, que ha recibido elogios como “poetisa laureada del Punk Rock”. El disco también es conocido por su carátula, donde es difícil distinguir el sexo de Patti Smith sin mirar el nombre.

El disco comienza con una versión de “Gloria”, la mítica canción compuesta por Van Morrison en su etapa en el grupo Them. Ya en la primera canción se aprecia un tipo distinto de música a lo escuchado hasta aquel momento, que después se etiquetaría como protopunk. Esta canción fue la única del disco lanzada como single, el año siguiente a la publicación del álbum. “Redondo Beach” es la siguiente canción del disco, con un toque reggae que la hace muy interesante y una de las más importantes del disco para muchos. Continuamos con ”Birdland”, una canción de casi diez minutos, más pausada por momentos, donde Patti Smith da vía libre a todo su deseo de expresión hablando más que cantando durante la mayor parte de ella. Después llega “Free Money”, otra demostración de lo cerca que este álbum está del punk en ciertas ocasiones. Pasamos a la segundo lado del disco con “Kimberly”, una canción con un estribillo buenísimo entre otras cosas que la hace mi favorita del disco.

 Llegamos a “Break It Up”, quizá la más “easy listening” de la canción, sin que esto signifique que no sea una buena canción. “Land: Horses” es el tema título del disco, otra larga canción donde Patti Smith vuelve a dar rienda suelta a toda su poesía. Y el disco acaba con “Elegie”, una bonita y corta balada que da un buen final a este exceletne disco.

“Horses” fue nombrada el 44º mejor disco de todos los tiempos por la revista “Rolling Stone” y es considerado un clásico dentro de la historia del rock and roll. Lo recomiendo a cualquiera que quiera disfrutar de gran música y buenísimas letras.

Vídeo del nuevo single de AC/DC: Anything Goes

AC/DC ha publicado un nuevo single de su último y exitoso disco Black Ice. El sencillo en cuestión se llama Anything Goes y con él también ha sido sacado a la luz un vídeo grabado en una actuación de la banda el pasado febrero en Francia. La banda visitará España dentro de aproximadamente una semana para los dos conciertos que tiene programados en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Palacio de los Deportes de Madrid. Ya queda menos…

Aquí tenéis el vídeo:

Judas Priest interpretará completo British Steel en su gira con Whitesnake

Judas Priest ha anunciado que interpretará su clásico disco “British Steel” en su integridad en el tour que este verano realizará a lo largo de Norteamérica. Esta gira la llevará a cabo con la banda de David Coverdale, Whitesnake. Los “metal gods” tocarán todas las canciones del disco publicado en 1980 más algunas de sus canciones más conocidas. Éste son las canciones del álbum:

1. Rapid Fire
2. Metal Gods
3. Breaking the Law
4. Grinder
5. United
6. You Don’t Have to Be Old to Be Wise
7. Living After Midnight
8. The Rage
9. Steeler

Será la segunda vez que Judas Priest gire con la serpiente blanca, ya que también realizaron un tour por Sudamérica el verano de 2005. Parece ser que esa gira conjunta creó una bonita amistad entrea ambas bandas, que se disponen a repetir aquella historia. David Coverdale declaró que tocarán varias canciones de su último disco “Good to Be Bad”.

Iron Maiden podrían empezar a preparar su próximo disco

A riesgo de parecer un poco repetitivo, ya que es el segundo post seguido dedicado a la misma banda, os informo de que Iron Maiden podría entrar al estudio próximamente para grabar su próximo disco, que daría continuación al “A Matter of Life and Death” de 2006. El guitarrista Adrian Smith declaró a Metal Hammer que la banda estuvo hablando sobre ello hace unos días y que podrían empezarlo dentro de poco. Viene así a desmentir parcialmente las declaraciones del bajista Steve Harris, quien afirmó que la banda no pasaría de 15 álbumes.

Iron Maiden estrena el documental Flight 666 en Río de Janeiro

Iron Maiden estrenó el pasado sábado 14 de Marzo un documental sobre su última gira Somewhere Back in Time World Tour, llevada a cabo a principios de 2008. El estreno tuvo lugar en el cine Odeon, lleno hasta los topes. El mánager de la banda británica, Rod Smallwood, comentó que había elegido Brasil como lugar de estreno debido a que es “una segunda casa” para el grupo. Agradeció la asistencia a todos aquellos que acudieron a la cita, en especial a dos personas venidas de Suecia para ese fin. El primero de los cinco conciertos previstos en Río de Janeiro siguió a la presentación.

Aerosmith empezará a grabar su nuevo álbum antes de abril

Según las declaraciones del segundo guitarrista de Aerosmith, Brad Whitford, “todo el proceso se está desarrollando de maravilla, estamos encantados por la cantidad y la calidad de la música que tenemos y estamos deseando entrar a grabar, cosa que ocurrirá dentro de unos días. El álbum será muy fiel al espíritu de Aerosmith. Esperemos que no tengáis que esperar mucho para ver los resultados”.

Por su parte, el otro guitarrista de la veterana banda de Hard Rock, Joe Perry, también ha realizado una declaraciones en una radio comentando que está deseando que el grupo regrese a sus raíces musicales, cosa que puede lograrse “haciéndolo como en los viejos tiempos, con la banda tocando en directo en el estudio”. Perry señaló que el grupo se está planteando comenzar una gira norteamericana a principios de Junio, por lo que la grabación del álbum podría estar lista para esa fecha.

Parece que Aerosmith tiene la intención de hacer un álbum “clásico”, diferente de los elepés más “poperos” que ha producido en los últimos años.

Priest Feast: Bautismo de fuego con Judas Priest

El de ayer fue mi primer concierto. Y desde luego, no será fácil de olvidar. Después de salir del instituto, comer y estar un rato con mis compañeros de clase, mi amigo y yo nos dirigimos hacia el Velódromo de Anoeta, lugar del concierto. Mientras nos acercábamos, oímos la actuación de Testament, que habían empezado a las 20:00, una hora después de la apertura de puertas. Compramos cada uno una camiseta a la entrada: mi amigo una de Megadeth  y yo una de Judas Priest con la imagen del ángel del disco “Sad Wings of Destiny”.

Nos tiquearon las entradas y entramos al recinto. Las inmediaciones del bar estaban llenas de gente, casi todos ellos auténticos “heavys” al lado de los cuales mi amigo y yo parecíamos dos niños que se habían confundido de sitio. Pero no, no nos habíamos equivocado de sitio y, es más, sabíamos perfectamente a qué habíamos ido y que lo ibamos a pasar en grande, y así fue.

Salimos a las gradas y vimos que los técnicos de sonido ultimaban los últimos preparativos para que Megadeth salieran a escena. La banda de Dave Mustaine lo hizo unos minutos más tarde, ante los aplausos de los asistentes al concierto, que demostraron durante toda la actuación del grupo un gran respeto y admiración por la banda. Se corearon varias canciones, lo que demostró que Megadeth no era ningún desconocido en el Velódromo por mucho que Judas Priest fueran los cabezas de cartel. El ex-Metallica y compañía descargaron toda su furia thrash y se marcharon agradeciendo su entrega a la gente.

El hambre apretaba y rápidamente nos abastecimos de bocadillos y bebidas para estar ya en nuestro sitio cuando comenzasen los de Birmingham. Se retiró la lona trasera donde ponía Megadeth y se instaló una con la imagen de portada de “Nostradamus”, el último disco de Judas Priest.

Sonó la intro “Dawn of Creation” para abrir el concierto, que también abre a su vez Nostradamus. La gente respondió con fuertes gritos. Seguida entró “Prophecy” que desató por completo al público del velódromo. Los guitarras K.K. Downing y Glenn Tipton, el bajo Ian Hill y el batería Scott Travis salieron al escenario y unos segundos más tarde, una plataforma alzó a Rob Halford a una de las dos pequeñas “torres” que había a cada lado del escenario. Cantó la canción embutido en una brillante capa color plata interpretando el papel de Nostradamus. Es de las mejores del nuevo álbum y casi todo el mundo canto el estribillo: “I am Nostradamus…”. Sin pausa alguna, enlazó con un clásico de la banda,”Metal Gods“, incluido en el álbum “British Steel” y que también fue coreado por todo el Velódromo. Le siguió “Eat Me Alive“, que ha sido interpretada en vivo por primera vez en esta gira, haciendo así al álbum “Defenders of the Faith” el único de Judas Priest cuyas canciones han sido todas tocadas alguna vez en directo. Mientras cantaba, Rob Halford fue poniendo dos banderas con el logo de Judas Priest en cada una de las torres. “Between the Hammer and the Anvil” y “Devil’s Child“, de los discos “Painkiller” y ”Screaming for Vengeance” respectivamente, mantuvieron el excelente nivel del concierto hasta la llegada del clásico de los clásicos del universo Judas: “Breaking the Law“. Rob Halford gritó aquello de “Breaking the what?, Breaking the what?, a lo que el público respondió: the Law!!!  Y Glenn Tipton comenzó a tocar ese magnífico riff que abre esta canción de “British Steel”. Los asistentes cantamos no sólo el estribillo sino gran parte de la letra de esta canción.

Otra pieza del aclamado disco “Painkiller” fue también interpretada: “Hell Patrol“. Después llegó la segunda y última incursion en “Nostradamus” por parte de la banda, “Death“, que fue quizás la canción vivida con menos intensidad por parte del público debido tanto a su reciente publicación como a su larga duración. Rob Halford la cantó sentado en un trono que apareció por la puerta instalada en el centro del escenario. La siguiente fue “Dissident Aggressor“, de “Sin After Sin”. “Angel” puso el único toque baladístico en una noche llena de trallazos de Heavy Metal. Fue la menos aplaudida de la noche con diferencia, quizá lo peor de la actitud del público en toda la noche, ya que en mi opinión la posición de la canción en el setlist es idónea, siendo una pequeña y muy agradabale pausa en una actuación llena de energía. Peró la fiesta continuó con “Electric Eye“, en la que el público siempre está muy activo, y con una de mis favoritas: “Rock Hard Ride Free“, que el grupo no había tocado en vivo desde hace varios años.

En “Sinner”, K.K. Downing demostró una entrega increíble a la hora de interpretar el solo, levantando su guitarra ante el éxtasis del público. Sin desmerecer para nada la actuación de Glenn Tipton, que también interactuó mucho con el público de las primeras filas y realizó un fantástico concierto, ver a K.K. en directo es una gozada, cómo toca, cómo sienta cada canción… Increíble. Ambos guitarristas se repartieron los solos de guitarra de las canciones durante toda la noche. El bajo Ian Hill y el batería Scott Travis también estuvieron muy bien. En la última canción antes de la retirada del grupo del escenario, llegó el que para muchos fue el plato fuerte, “Painkiller“, en el que la actuación vocal de Rob Halford fue para mí aceptable llegando a casi todos los agudos.

Pero la retirada no fue definitiva, ya que un minuto después, la moto del “Metal God” rugió ante la emoción de los asistentes. Se abrió la puerta central y salió Rob Halford sentado en su Harley cantando aquello de “there are many who tried, to prove they were faster, but they didn’t last and they died as they tried”. Lo dicho, “Hell Bent for Leather” fue increíble.

Luego vino el cover de Fleetwood Mac “The Green Manalishi (With the Tho Pronged-Crown)“. Rob Halford comenzo a dar unas “lecciones vocales” al más puro estilo Freddie Mercury, que consistían en que los asistentes repitiesen los gritos que el pegaba, cosa que el público realizó con toda su entrega. Y para acabar, atacaron “You’ve Got Another Thing Comin’“, que puso la guinda a una noche de ensueño. Los cinco miembro de la banda saludaron durante varios minutos al público y se despidieron dados de la mano en el centro del escenario.

 

En definitiva, un buenísimo concierto y una noche que difícilmente podré olvidar.

Calentando motores para Judas Priest

Hoy, la verdad, estoy que no puedo conmigo mismo. Hoy es el concierto de Judas en el velódromo, y allí estaré yo con un amigo. Espero disfrutar todo lo que pueda en la que seguramente será una gran noche. Testament y Megadeth para abrir boca, casi nada. Mañana postearé la crónica.

Saludos.

Concierto de Neil Young en San Sebastián

Hace unos días comentaba en el blog que Neil Young iba a venir al Primavera Sound de Barcelona. Que qué bien. Que qué suerte tendrían aquellos que se pudiesen acercar a verle.

Pues bien, hace unos días se anunció que haría otra fecha, una sola más, en San Sebastián. Increíble. Los donostiarras tendremos el honor de recibir a uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Las entradas salieron el lunes y hoy yo ya me he hecho con las mías.

Con éste ya serán 5 los conciertos a los que asista este año: Judas Priest mañana viernes, los dos de AC/DC en Barcelona, el “Boss” en Bilbao y éste último de Neil Young. Por cierto, ya tengo una “fiebre Judas” insoportable, no paro de pensar en el concierto de mañana y estoy todo el día escuchando el setlist. Esto es un sinvivir, quiero que el viernes llegue ya!

Bueno, la otra vez os dejé un vídeo del Neil Young más rockero. Hoy cambiamos de registro y os traigo “Old Man”, una suave canción del disco Harvest.

Blogs y webs sobre música

Hace poco comencé este blog para dar mi opinión y conocer la de otros sobre la música que me gusta. Antes de empezar con esto, solía visitar frecuentemente webs y blogs sobre música para entretenerme y conocer más. Para hacer este blog me fijé en varias de ellas. Aquí tenéis una lista de las que suelo visitar muy a menudo, ya que me parecen muy interesantes:

• El Almacén del Rock (http://www.elalmacendelrock.com/web/home.php). Es quizás la más “profesional” de todas las que mencionaré. Es toda una señora web con director, colaboradores y fotógrafos, y se actualiza 3 o 4 veces al día.
• El Rincón del Rock (http://www.elrincondelrock.com/). Noticias de diverso tipo y también crónicas de conciertos. Muy buena.
• Hipersónica (http://www.hipersonica.com/). Ésta también tiene un grandísimo ritmo de actualizaciones debido a su larga lista de colaboradores. Aunque la mayoría de grupos sobre los que trata difieren bastante del “Classic Rock” que tanto me gusta a mí, es una gran web.
• Rocknrollmotherfuckers (http://rocknrollmf.wordpress.com/). Empezamos ya con los blogs personales. En este, en cambio, me encanta el gusto musical que tiene. Cojonuda la última entra de Mariano Hendix.
• Ábrete de Orejas (http://abretedeorejas.wordpress.com/). Excelente gusto también.

U2 comenzará su gira en Barcelona y sacará nuevo disco

U2, la banda de Bono, The Edge y compañía, dará comienzo a su gira para promocionar el nuevo disco “No Line on the Horizon” el 30 de junio en Barcelona. El álbum no ha sido especialmente alabado por las críticas, considerándolo algunas como muy pobre. Además, ha estado envuelto en polémica debido a que la portada era una imagen que ya había sido publicada en otro disco. La banda, ajena a todo esto, espera superar los ingresos de su gira “Vertigo” en el nuevo tour, llamado “Kiss the Future”.

Por otra parte, el grupo tiene previsto publicar un nuevo disco antes de que acabe el año. Bono y The Edge ha afirmado que sería “como un hermano” para “No Line on the Horizon”, aunque más experimental y con letras más profundas.

U2 no es una de mis bandas favoritas, pero debido al eco que desatan todas las noticias acerca de ellos siempre tendrán un hueco en el blog.

Saludos.

Gira Nostradamus de Judas Priest

La legendaria banda Judas Priest publicó el pasado junio un ambicioso álbum con el título de Nostradamus, llamado a ser la primera “ópera metal”. Todavía no he escuchado el álbum en profundidad, pero os prometo que más pronto que tarde os traeré una detallada reseña que cotinúe la serie comenzada por el “Working on a Dream” de Bruce Springsteen.

Pero la cuestión, más alla del disco, es que este viernes la gira “Nostradamus Tour” recalará en San Sebastián en su primera fecha en España. Y que yo tendré la oportunidad y el placer de asistir a dicho concierto en el Velódromo de Anoeta. Sólo de imaginar a Rob Halford, Glenn Tipton, K.K. Downing, Ian Hill y Scott Travis encima del escenario a unos metros de mí se me ponen los pelos como escarpias. Tendré la oportunidad de presenciar un conciertazo de los “Metal Gods” en la que puede que sea una de sus últimas giras.

El setlist estará compuesto tanto de clásicos (Breaking the Law, Painkiller, Electric Eye, Hell Bent for Leather) como de canciones inéditas en directo (Eat Me Alive), que llevan mucho tiempo sin ser tocadas como “Rock Hard Ride Free” o algunas del nuevo disco (Dawn of Creation-Prophecy, Death). El repertorio escogido es muy diverso, ya que abarca la mayoría de los discos de la extensa discografía de Judas, pero son Painkiller y Screaming for Vengeance donde más peso recae, con tres canciones cada una (Painkiller, Hell Patrol, Between the Hammer and the Anvil y Electric Eye, You’ve Got Another Thing Comin’ y Devil’s Child, respectivamente).

Los teloneros son también colaboradores de lujo. Nada menos que Testament y Megadeth actuarán antes de que Judas salgan a escena. Esperemos disfrutar también con el señor Mustaine  compañía.

Quizá Rob no llegué a alguno agudos de Painkiller, quizá Glenn o K.K. no claven algun solo (lo dudo mucho), quizá la base rítmica no sea perfecta por momentos, pero sin duda alguna el viernes 13 de marzo de 2009 será un día que recordaré toda mi vida.

Y por supuesto, el sábado tendréis una completa crónica del concierto en el blog.

Reseña de Bruce Springsteen – Working on a Dream

He pasado este fin de semana en casa de unos amigos y los viajes de ida y vuelta me han servido para darle las últimas escuchas al nuevo álbum del “Boss”. Aquí tenéis su reseña, que es también la primera que hago en el blog, esperando que sean muchas más.

Ficha:

Nombre: Working on a Dream.

Artista: Bruce Springsteen.

Lanzamiento: 27 de enero de 2009.

Duración: 51:28 minutos.

Este álbum, decimosexto de estudio del artista estadounidense, se creó en los descansos de su anterior gira Magic y a la finalización de ésta. Bruce Springsteen compuso la canción “What Love Can Do” para su anterio disco, el ya citado Magic, pero entre él mismo y el productor Bendan O’Brien decidieron que fuese la primera composición para un nuevo proyecto discográfico. Y así, en las siguientes, “El Jefe” fue componiendo otras canciones como “This Life”, “Tomorrow Never Knows” y “Good Eye” que engrosaron la lista de Working on a Dream.

Antes de dar mi opinión, quiero comentar un poco las críticas que ha recibido el álbum. Algunas (las menos) han sido positivas e incluso excelentes, como la de la revista Rolling Stone, que en su edición americana la comparaba con Born to Run. Pero lo más común han sido las críticas negativas, y algunas realmente malas. Yo me sitúo un poco en la mitad de ambos grupos. Considero “Working on a Dream” como un álbum agradable de escuchar en el que Springsteen demuestra la cuerda que tiene a la hora de componer, pero creo que ni el álbum en su totalidad ni ninguna de sus canciones (quizá con alguna excepción, como indicaré más abajo) serán recordadas en el futuro como grandes obras.

“Outlaw Pete”. Gran comienzo, en mi opinión, con esta larga canción que para nada se hace eterna en el mal sentido, acerca de un forajido americano que muchos ha considerado la auténtica joya de este disco. Ocho minutos candidatos a himno del Boss que rompen en “My Lucky Day”, canción mucho más pop y que ha sido el primer single del disco (tenéis el vídeo en un post anterior de este mismo blog). Llegamos a “Working on a Dream”, que fue entonada por Bruce y Patti Scialfa en los conciertos de apoyo a Obama que ofrecieron el pasado otoño. Estas últimas dos canciones, aun siendo el tema título y el primer single, son para mí de lo que menos me ha gustado del disco. Tampoco le he visto el punto a la siguiente, “Queen of the Supermarket”, que es ampliamente alabada en todas las críticas que he visto hasta el momento. Cambia mi opinión con “What Love Can Do”, una auténtica descarga clásica de la E Street Band, que por lo demás no está muy presente en el disco. Seguimos con “This Life”, un tema aceptable con un estribillo bastante pegadizo pero nada más. “Good Eye” es un contraste con las melodías y letras meláncolicas que abundan en el disco, un cambio que yo personalmente agradezco mucho y convierte a esta canción en una de mis preferidas del disco. También se me hizo agradable al principio “Tomorrow Never Knows”, con ese regusto folk que tiene, aunque me parece que va perdiendo fuerza según avanzan las escuchas. Las siguientes dos canciones, “Life Itself” y “Kingdom of Days”, me parece parecidas entre ellas y también comparándolas con “This Life”, por lo que las considero como lo peorcito del álbum. “Suprise, Surprise” pone un poco de optimismo después de las dos anteriores con una letra bastante infantiloide. “The Last Carnival” es un homenaje a Danny Federici, teclista de la E Street Band que falleció el pasado año, que nos lleva directamente a “The Wrestler”, canción ganadora del Globo de Oro de este año, premio quizá exagerado aun siendo una buena canción.

 

No tengo claro si poner nota a los álbumes sea una buena idea, pero yo le daría un 6 a éste.

Eric Clapton – Wonderful Tonight

Todas (o casi todas) las canciones que he puesto hasta ahora en el blog  han sido de puro rock, de esas con las que no puedes quedarte sentado en el sofá. De las que te “obligan” a saltar o a hacer algo. Pues bien, cambiando algo el registro, aquí os traigo una balada de ese gran maestro de la guitarra que es Eric Clapton. Se llama “Wonderful Tonight” y se incluyó en su disco Slowhand de 1977, considerado por la revista Rolling Stone como el 325º mejor álbum de todos los tiempos. Este elepé incluye también una de las canciones más conocidas de Clapton en su carrera en solitario, Cocaine, que precede en el disco a Wondeful Tonight. El nombre del disco, que significa “Mano Lenta”, es un apodo por el que el ex-miembro de The Yardbirds, Cream, Blind Faith y Derek and the Dominoes es conocido.

Aquí tenéis una interpretación en vivo por el guitarrista inglés.

The White Stripes

El post de hoy estará dedicado a una banda más, digamos, “actual”, comparada con los “dinosaurios del rock” de los que hemos estado hablando hasta ahora. Me refiero a “The White Stripes” formados por Jack y Meg White, guitarra y batería respectivamente. Se formaron en 1997 y sus dos integrantes fueron pareja por un tiempo, aunque ocultado esto y diciendo que eran hermanos. Han publicado auténticas maravillas de discos como “Elephant” y “Get Behind Me Satan”, que han entrado en muchas listas tipo “Mejores Álbumes de la Historia” o “1001 Álbumes que debes oír antes de morir”. Sus influencias son el Blues, el Garage Rock y el Punk, siendo a veces su estilo llamado “Punk Blues”. Poniendo a su música las etiquetas que se quieran, son una de las bandas de Rock más sólidas e importantes de la escena actual, dominada por el Pop y donde no sobran precisamente bandas rockeras. El rojo, el blanco y el negro son sus colores predilectos y los combinan constantemente en sus discos, conciertos y videoclips. Jack White es además de un buen compositor un excelente guitarrista que, de hecho, ha sido nombrado como el 17º mejor de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. Os dejo con Seven Nation Army, canción que abre Elephant y que ahora estoy intentando tocar a la guitarra. Saludos.

Guns N’ Roses no estarán en el Kobetasonik

Last Tour International, la promotora que organiza el festival Kobetasonik, ha emitido un comunicado donde anuncia que Guns N’ Roses no actuará finalmente el próximo Junio en el monte Kobetas. Su presencia no estaba confirmada, pero había saltado a los medios hace unos días junto con otros nombres que sí estarán. Las razones ofrecidas son que, aun habiendo estado las negociaciones entre banda y festival muy avanzadas, la participación de la banda de Axl Rose será imposible ya que han decidido aplazar su tour Europeo.

Por lo tanto, Mötley Crüe y Marilyn Manson quedan como los actuales cabezas de cartel, a la espera de las gestiones que Last Tour está haciendo para intentar traer otra banda con igual poder de atracción que el grupo de Los Ángeles. Éstas son las bandas confirmadas hasta ahora aprte de las dos ya citadas: Journey, Dream Theater, Machine Head, In Flames, Trivium, Anthrax, Buckcherry, Dragonforce, Hatebreed, Cradle of Filth, Papa Roack, Devildriver, Lauren Harris, Gojira, God Forbid, Crucified, Barbara, Idi Bihotz y Ekon. El festival se celebrará el 19 y el 20 de junio en el monte Kobetas de Bilbao.

The Who – Won’t Get Fooled Again

Sí, es la canción de CSI: Miami. Pero es mucho más que eso. Es la canción que pone el broche de oro al álbum Who’s Next de 1971, uno de los mejores de la banda. Es un alegato antibelicista según algunos, un himno conservador según otros. Y es, ante todo, una grandísima canción. La guitarra y sintetizador de Pete Townshend dibujan ocho minutos y medio de auténtico placer musical. Cualquiera podría pasar horas escuchando esta canción una vez detrás de otra. Y que me decís del grito final de Roger Daltrey? “Meet the new boss, same as the old boss!!!”.  Magnífico, un auténtico éxtasis. La canción ha sido incluida en varias compilaciones de “Mejores canciones de la historia”. Por ejemplo: fue nombrada la mejor canción jamás escrita por la revista Blender y ocupa el puesto 133 en la misma lista de la revista Rolling Stone. En fin, si queréis disfrutar de grandes canciones rock, siempre tendréis a The Who. De hecho, los tenéis en el vídeo de aquí abajo en su formación original: Roger Daltrey a la voz, Pete Townshend a la guitarra, John Entwistle al bajo y Keith Moon a la batería.

Neil Young: Estrella del Primavera Sound

Sirva esta entrada para hacer mi homenaje particular a este gran artista, aprovechando su actuación del Primavera Sound de este año. Neil Young, el hombre que empezó su carrera musical en Buffalo Springfield y con sus colegas Crosby, Stills & Nash y que la continuó con gran éxito. En su periodo en solitario mezcló el rock con el folk y el country más dulces en joyas como “Harvest”, así como creó ásperos himnos rockeros como “Rockin’ in the Free World” y “Hey Hey, My My (Into the Black)”. Éstas canciones cerraban sendos discos (Freedom y Rust Never Sleeps, respectivamente) del artista canadiense que contenían versiones acústicas de las mismas. Hace tres años, en 2006, giró con Crosby, Stills y Nash promocionando su álbum protesta Living With War. En fin, un artista como la copa de un pino capaz tanto de hacer botar a la gente con temas muy rockeros como de emocionar a cualquiera con canciones como “Heart of Gold”.

Su actuación en el Primavera Sound será el sábado 30 de Mayo. La organización del festival ha confirmado que la contratación de Young ha sido “la más complicada y emocionante” de su historia. Estoy seguro de que toda aquél que se acerque disfrutará de una actuación difícil de olvidar. Porque verán en directo a nada más y nada menos que a Mr. Neil Young.

Concierto de Bruce Springsteen en Bilbao

Ayer se pusieron a la venta las entradas para el concierto que Bruce Springsteen ofrecerá el 26 de Julio en el estadio San Mamés de Bilbao. Yo ya tenía a mi padre debidamente preparado delante del ordenador para que consiguiese las entradas, pero aun así estaba un poco nervioso por la posibilidad de que se repitiesen los problemas de Tick Tack Ticket de otras ocasiones (léase conciertos de AC/DC). Esta vez no hubo problema, la red funcionó sin problema. Parte de la “culpa” de esto podría tenerla el hecho de que 6.000 entradas se vendieron físicamente en la capital vizcaína. Nadie tuvo problemas en la compra y de hecho, todavía quedaban entradas a media tarde.

Centrándonos en el concierto, espero disfrutar de lo lindo con el “Boss” y su “E Street Band” en las dos horas largas de concierto que suelen ofrecer. Shows llenos de energía donde casi nunca, por no decir jamás, sale alguien defraudado. Os dejo con uno de sus clásicos “Born to Run”, y “My Lucky Day”, single de su nuevo disco “Working on a Dream”. Pronto publicaré una reseña de él.

The Beatles – Here Comes the Sun

Para “contrarrestar” el inicio con grupos “duros” que hemos hecho en el blog, aquí tenéis una canción del grupo considerado por muchos como el mejor de la historia: The Beatles. “Here Comes the Sun” fue publicada en el álbum Abbey Road en 1969 y compuesta por George Harrison, que este último miércoles habría cumplido 66 años de no haber muerto el 29 de Noviembre de 2001 por un cáncer de pulmón. Este es el vídeo donde George interpreta esta canción en el histórico Concierto para Bangladesh que se celebró en 1971 en el Madison Square Garden the Nueva York en el que participaron, aparte del mismo Harrison, Bob Dylan, Eric Clapton y Ringo Starr entre otros.

Metalway 2009: El Paraíso de los Heavys

Tony Iommi, Geezer Butler, Ronnie James Dio y Vinny Appice

El Festival Metalway de Zaragoza, un clásico de los festivales españoles, celebrará este año una edición más con un cartel realmente jugoso para todo aquél que ame el género de los cuernos. Entre las bandas que actuarán este año en la capital maña se encuentran algunas de renombre mundial como Heaven & Hell (Black Sabbath con su formación de los años 80), Motörhead y Manowar, así como la banda más famosa y exitosa del Heavy Metal español, Barón Rojo, con su formación original de los 80. También estarán en el escenario del festival bandas que no tan conocidas por el público en general pero muy estimadas por los metaleros y amantes del Hard Rock como Saxon, Europe, Opeth, Queensrÿche o Blind Guardian. Habrá incluso nuevas promesas como Black Stone Cherry. Los 4000 abonos que la organización puso a la venta se han agotado ya, pero no tardarán en salir más. Por lo tanto, todos los “headbangers” de España tendrán una nueva oportunidad de disfrutar con su música.

Primera Entrada: Hágase el Rock

Esta es la primera entrada de mi nuevo blog. En esta bitácora hablaré sobretodo de ese grandioso género de música que es el Rock and Roll y todo lo que se mueve a su alrededor:  giras, premios, festivales… pero espero que también haya sitio para otras curiosidades que me pasen por la cabeza. Así pues, prometo una estricta regularidad a la hora de escribir entradas, e invito a todo aquél que de un modo u otro llegue a este blog a aportar su granito de arena en forma de comentario.

Para empezar,  os dejo con el vídeo que AC/DC hicieron para la canción Let There Be Rock (Hágase el Rock) allá en 1977, con el fallecido cantante Bon Scott en el papel de cura. Pura explosión de Rock ‘n’ Roll. Disfrutad.