La película narra la evolución del grupo liderado por el extragavante Jim Morrison desde su fundación hasta la muerte de éste último. Está narrada por el conocido actor Johnny Depp y, según el ex-teclista de la banda Ray Manzarek, será “la verdadera historia de The Doors”. El que fue una de las claves del sonido del grupo ha declarado también que la película será “anti-Oliver Stone”, en referencia a la película sobre la banda que el director dirigió en 1991.

La película ha recibido buenas críticas en general y mi opinión es también favorable, ya que es muy interesante de ver para todo aquel a quien le guste el Rock y la música en general. Y de paso, te refresca la memoria para voler a disfrutar de los muchos clásicos de esta grandísima banda.

Entré a la pista acompañado de mi amigo, y nos situamos a la derecha de la mesa de sonido, hacia el centro de la pista. La visibilidad de la pista era bastante buena, así que para cuando empezó el concierto ya teníamos eso ganado. La hora prevista para el comienzo del show eran las 21:30, pero lo cierto es que se retrasó media hora, empezando el concierto a las diez en punto.

Antes de que empezase el show en sí mismo, Nils Lofgren salió a interpretar “Desde Santurce a Bilbao” con un acordeón, cosa que animó mucho a público y pagó en parte la media hora de retraso. Tras esto, la E Street Band al completo saltó al escenario ante el delirio colectivo y se preparó para empezar. Bruce Springsteen saludó con un “Kaixxxo Bilbao! y la banda comenzó a tocar.”The Ties That Bind” fue la pieza elegida para dar inicio a la fiesta, canción que también abre el álbum “The River” de 1980. Fue coreada por todo el público, al igual que la siguiente canción: la magnífica “Badlands”. Estos dos temas dieron un impresionante comienzo al concierto, rebosante de energía. Para el tercer tema, Springsteen volvió al disco “The River”, concretamente con “Hungry Heart”, que el público también cantó a pleno pulmón. Tras esto, llegó la primera de las incursiones en el nuevo “Working on a Dream”, que por cierto fueron únicamente dos en todo el concierto. La extensa “Outlaw Pete” fue la elegida y, aun siendo del último disco, fue bien recibida, con bastante gente cantando el estribillo. Tras medio minuto de descanso y un cambio de guitarra, “El Jefe” vació su boca llena de agua al viento y dio comienzo a la festiva “Working on the Highway”.

Después vino la última canción del nuevo disco que fue interpretada durante el concierto, el tema-título “Working on a Dream”, tema que Springsteen usó el pasado verano para apoyar a Barack Obama carrera a la Casa Blanca. Siguió con “Murder Incorporated”, tema publicado en el “Greatest Hits” de 1995, al igual que el tema “This Hard Land” que tocó más adelante. “Johnny 99″, tema del acústico “Nebraska” de 1982, fue la siguiente canción, aunque fue intrepretada en formato eléctrico.

“Because the Night” fue, en mi opinión, uno de los muchos mejores momentos del concierto. Este tema fue compuesto por Bruce Springsteen junto a Patti Smith, la mítica poetisa conocida como la madre del punk rock, para el álbum “Easter” de esta última. Aún así, Springsteen la interpreta muchas veces en sus conciertos desde que empezó a hacerlo en la gira de 1978. “Factory”, del disco “Darkness on the Edge of Town”, puso el toque acústico de la noche, con Bruce interpretándola él solo en el escenario. Tras “This Hard Land”, llegó el turno de uno de los dos ”covers” de la noche, siendo elegido “Raise Your Hand” de Eddie Floyd.

Y tras acabar la anterior canción, Bruce Springsteen empezó a recoger los carteles con nombres de su canción favorita que el público suele llevar a los conciertos del “Boss” para que éste las toque, además de recibir agunos regalos. Cuatro fueron las canciones que la banda eligió de entre varias decenas de carteles. “Santa Claus is Coming to Town”, que sumergió al estadio en un ambiente navideño, la mítica y siempre excelente “Thunder Road”, “Does This Bus Stop at 82nd Avenue?” y “My Love Will Not Let You Down”.

Más tarde le llegó el turno a “Waitin’ on a Sunny Day”, del álbum “The Rising”, durante el cual Springsteen ofreció el micrófono a un niño de las primeras filas, que cantó parte de la canción ante los aplausos del público. Después,  el artista estadounidense y su mítica banda dieron un nuevo repaso al álbum de 1978 “Darkness on the Edge of Town” al tocar “The Promised Land”. Tras esto, el concierto entró en su recta final antes de los bises. El hiperreconocible inicio de armónica de “The River” entusiasmó a los asistentes y tras ella el público vibró con los acordes de “Radio Nowhere”. “Lonesome Day” y “The Rising” volvieron a tocar material del disco publicado en 2002 y “Born to Run”, probablemente la canción más conocida de Bruce Springsteen, fue la última antes de que el músico de Nueva Jersey presentase a todos sus acompañantes.

Una nueva petición del público abrió los bises: una versión del “You Never Can Tell” de Chuck Berry, famosa por ser la canción que aparece en la escena de baile de la película “Pulp Fiction”. “Jungleland”, el tema que cierra el álbum más aclamado de Bruce Springsteen, “Born to Run”, precedió a la pieza “American Land”. Y tras esto, llegó una de las sorpresas más gratas de la noche: “Rosalita (Come Out Tonight)”, que no había sido nada fercuente en los anteriores conciertos de la gira, se coló en el setlist para alegría del que escribe. Springsteen gritó: “Rosalita, salir de noche!”, y comenzaron los grandiosos 7 minutos que dura la canción, calificada por un crítico como la mejor canción de Rock ‘n’ Roll de la historia. “Dancing in the Dark” fue la penúltima canción de la noche, que terminó con el ambiente festivo de “Twist and Shout”.

Resumiendo, un excelente concierto ofrecido por uno de los mejores artistas del siglo XX, con un setlist my agradable y con total entrega y armonía entre la banda y el público.

Ayer domingo mi amigo y yo llegamos a las inmediaciones del Velódromo de Anoeta 10 minutos antes de que se abriesen las puertas. Para entonces había ya una cola de unos 150 metros, que no se fue enpequeñeciendo hasta que se abrió la entrada al público con unos 10 minutos de retraso. Como anécdota comentar que había un grupo medio secta medio religión repartiendo folletos con mensajes típicos sobre que ellos tienen la respuesta y tal y cual y que nos entretuvieron a los de la cola bailando durante unos minutos.

Al entrar al velódromo, ya con camiseta de Neil incluida, nos abastecimos de un par de bocadillos de tortilla para no perder fuerzas durante la noche e inmediatamente bajamos a la pista, donde mejor se vive un concierto. A esa hora todavía no había mucha gente, lo cual nos permitió colocarnos a uno 15 metros del escenario, teniendo una excelente visión sobre él durante todo el recital. Tras unos minutos de espera, saltó al escenario la telonera, Rebeca Jiménez acompñada de un guitarra y otro que al cajón. Lo primero que hizo fue agradecer la oportunidad de abrir un concierto de Neil Young y desear a todos que disfrutásemos de él, tras lo cual empezó su actuación. Estuvo bien, pero no será nada que recuerde por mucho tiempo.

Llegaron las nueve y media, hora a la que en teoría iba a comenzar el concierto, pero allí los operarios seguían con su trabajo, como un cuarto de hora antes. A las diez menos cuarto, algunos ya empezaron a impacientarse, pero todos empezamos a aplaudir cuando el viejo maestro salió de la parte izquierda del escenario acompañado de su “Electric Band”. Vestía de una forma muy humilde: tejanos y camisa a caudros abierta sobre una camiseta de Emiliano Zapata. Sin más dilación, empezaron a sonar los acordes de “Mansion on the Hill”, una gran canción del gran disco que Neil publicó con los Crazy Horse en 1990, “Ragged Glory”. La euforia se desató entre todo el público, en especial en la parte delantera donde nos encontrábamos. Tras la primera descarga de adrenalina, vino la mítica “Hey Hey, My My (Into the Black)”, cuya ausencia en algunos conciertos de esta gira me preocupaba, pero que hizo su magnífica aparición el otro día en el Velódromo. Cuando la sucia guitarra de Neil empezó a tocar la famosísima canción, todos empezamos a enloquecer y muchos coreamos la mítica letra. Sin duda, uno de los mejores y más intensos momentos de la noche.

Después llegó la bonita “Everybody Knows This Is Nowhere”, del homónimo disco de 1969, que fue también muy bien recibida en la parte delantera donde nos encontrábamos. Este álbum fue uno de los álbumes que más temas aportó al setlist junto con “Harvest”. “Pocahontas”, también del disco “Rust Never Sleeps”, el mismo que “Hey Hey, My My (Into the Black)”, calmó un poco la pasión rockera desatada hasta ese momento y “Spirit Road” hizo que la cosa se tranquilizase un poco más aunque todos cantasemos el estribillo con muchas ganas. Pero una épica “Cortez the Killer” nos hizo entrar en calor de nuevo, una canción realmente emocionante donde los solos del maestro Mr. Young inundaron los oídos de todos los asistentes. Una potentísima “Cinnamon Girl” cogió el testigo y terminó la primera parte del concierto con muchísima energía.

Y el recital entró de lleno en su parte acústica, comenzando por “Mother Earth (Natural Anthem)”, que Neil interpretó con el hammond que había en la parte trasera del escenario. Después de este himno ecologista, llegó el turno de “The Needle and the Damage Done”, que tocó estando sólo él con su guitarra sobre el escenario. “Goin’ Back” y “Unknown Legend” continuaron la sesión acústica, está con el estribillo coreado por todos: “Somewhere on a desert highway, she rides a Harley Davidson…”. Finalmente, dos de sus canciones más conocidas, “Heart of Gold” y “Old Man”, finalizaron la parte intermedia del recital. Ambas fueron cantadas a viva voz por prácticamente todo el público.

“Get Back to the Country”, del álbum Country “Old Ways” de los ochenta, inició la tercera y última parte del concierto, ya de nuevo con la guitarra eléctrica. El siguiente tema, “Down by the River”, fue también sin ninguna duda uno de los mejores momentos del concierto, con largos solos de Young intercalados entre las partes vocales. Después llegó el momento de presentar un par de canciones del nuevo disco “Fork in the Road”. Las elegidas fueron la aceptable “Get Behind the Wheel” y la realmente bonita “Just Singing a Song”. Ésta última con la mujer de Young (en sus propias palabras, “my lovely wife”) en los coros.

Tras finalizar “Just Singing a Song” todo el Velódromo se quedó en silencio. Quizás era la hora de una de las mejores y más conocidas canciones del canadiense, la canción que en parte lo hizo reflotar tras los altibajos de la década de los ochenta. Sí, era la hora de “Rockin’ in the Free World”. Muchos de los del público lo dimos todo en la canción, saltando y gritando como posesos. La canción se alargó alrededor de minuto y medio, repitiendo el estribillo. Grandioso.

Tras esto, todos se retiraron del escenario. Sin embargo, nadie del público hizo lo propio, ya que todos estábamos bien informados de que Neil Young ofrece un bis en todos los conciertos de esta gira. Normalmente suele ser una versión, bien el “A Day in the Life” de The Beatles o bien “All Along the Watchtower”, compuesto por Bob Dylan y popularizado por Jimi Hendrix. Pero no, esta vez no. Esta vez la canción elegida no fue ninguna de esas dos, sino la perla que un servidor deseaba con todas sus fuerzas fuese interpretada en el concierto: “Like a Hurricane”. Impresionante. Espectacular. Sublime. Inolvidable.

Jon eta bere beste hiru lagun Pasai Donibanera hurbildu ziren hain gustuko duten Berri Txarrak taldearen kontzertuaz gozatzeko. Ekitaldiaren lekua bertako kiroldegia zen. Aurretik beste bi talderen ikuskizuna ikusi eta gero, hamaika eta erdiak aldera Berri Txarrak-en irteeraren zain geratu ziren.

Baxujolea eta bateriajolea dagoeneko eszenatokian zeuden, eta Gorka Urbizu kitarjole eta abeslaria irten bezain laster jotzen hasi ziren, ezer esan gabe. Lehenengo kanta azken diskoko azken abestia izan zen: “Gelaneuria”. Hasieran jo zituzten kanta batzuk “Stereo” eta “Hil Nintzen Eguna” izan ziren, beste batzuen artean. Hiruzpalau kanta jo ondoren, Gorkak ikusleak agurtu eta kontzertura joan izana eskertu zien. Momentu horren ostean, taldea berriro ere beraien musika erakusten hasi zen. “Espero Zaitzaket” eta “Jaio.Musika.Hil” izan ziren aukeratutako kanta batzuk, jendeak primeran jaso zituen kantak.

Gorkak hurrengo kanta aurkeztu zuen: “Kantu hau Tolosako Bonbereneak grabatu zen, Peruren hitzekin”, eta berehala gaueko kantarik emotiboenetako bat jotzen hasi zen: “Min Hau”, ikusleek asko gozatu zuten kantua. Aspaldian jotzen ez zuten kanta batek ere, “Kanta Goibelak”ek, bere tokia izan zuen beste eguneko kontzertuan. Azken diskoko (Jaio.Musika.Hil) kanta asko jo zituen taldeak, horien artean “Zertarako Amestu”, “Isiltzen Banaiz”, “Bueltatzen”, “Berba eta Irudia”… eta abar. Horietako kanta baten hasiera, “Oreka”rena, benetan berezia izan zen. Hamabi bat abesti jo eta gero, “Bisai Berriak” kantua jo zuten eta gaueko azkena izango zela esan zuten. Eszenatokitik alde egin zuten baina, momentu batzuk geroago, baxujolea sartu zen argiak jaitsita zeudela. Bere instrumentuan arpegioak egiten hasi zen eta oso komuna ez den pedal bat erabili zuen soinu-efektuak sortzeko. Eta orduan, bi minutu igaro eta gero, “Oreka” abestiaren introa jotzen hasi zen kontzertua jarraitzeko. Jendeak oso ondo jaso zuen kanta hau, ezagunenetakoa da eta.

“Eskuak” kantak, Euskal talde batek duen kantarik motibanteenetarikoa batek, jarraitu zuen emanaldia. Abesti honetan, kontzerturo, ikusleak txaloka hasten dira kantak hau dioenean: “Arriskua txalotzeko, eskuak”. “Kezkak” eta “Denak ez du Balio” kantek eman zioten amaiera kontzertu izugarri honi. Azken kanta honen bertsio originala Rise Against taldeko abeslariak kantatzen du eta kontzertuan honen lekua publikotik hautatutako neska batek bete zuen. Gorkak ea nork abestu nahi zuen kaldetu eta neska hau aukeratu zuen prest agertu zirenen artetik.

Joan zirenen ustetan, kontzertua benetan ikusgarria izan zen, edonoiz errepikatzeko modukoa.

Zer Josu, Kohesio falta??

Como ya comenté varios meses atras, Barcelona no será la única ciudad que podrá disfrutar del guitarrista norteamericano en su paso por España, puesto que, tras su actuación del sábado en el Primavera Sound, nos deleitará con su música a todos aquello que acudamos a verle el domingo al Velódromo de San Sebastián. Allí estaré yo, y al día siguiente o como mucho el martes, postearé en el blog la crónica del concierto con todos los detalles, setlist y todo lo demás, como hice en los conciertos de Judas Priest y AC/DC. Por cierto, que el próximo domingo me marcho a Barcelona a ver de nuevo a Angus, Malcolm y compañía. Y por supuesto, también habrá crónica.

Nombre: Rise.

Artista: The Answer.

Lanzamiento: 2006.

Duración: 48:03.

Productor: Andy Bradfield y Avril MacKintosh.

Hoy os traigo una nueva reseña, la primera en un mes. Será sobre el álbum debut, “Rise”, que The Answer lanzaron hace tres años. Esta banda, formada por cuatro irlandeses, es una de las mejores bandas de Hard Rock que ha dado este comienzo de siglo, junto con otras como Wolfmother o Airbourne, y ha sido referida como “la única banda de rock clásico del siglo XXI”. 

“Rise” comienza con tres cañonazo rockeros a cada cual mejor: “Under the Sky”, “Never Too Late” y “Come Follow Me”. Las tres canciones fueron publicadas como singles (la primera y la tercera solamente en formato digital), y no es para menos, ya que las tres de hacen vibrar. Les sigue “Be What You Want”, una canción un poco más suave, sólo un poquito, y más clara, aunque no se separa de los tintes claramente rockeros del disco. El siguiente tema, “Memphis Water”, es un buen Blues aunque se hace un poco largo, y es la canción que a mí personalmente menos me gusta del disco. Y llegan ahora otras dos canciones buenísimas: “No Questions Asked” e “Into the Gutter”, ésta última con un “riff” antológico. “Sometimes Your Love” es también una gran canción con un estribillo que te atrapa a la primera escucha. Entramos en la recta final del disco con “Leavin’ Today” y “Preachin’”, y lo acabamos con la bonita balada “Always”.

En definitiva, un gran disco que nos presenta a una banda que a este paso será una de las más grandes del planeta que toque Hard Rock, y que nos permite disfrutar desde el primer hasta el último minuto.

Según el programa, tengo un 70% de parecido con Bob Dylan y un 61% con Van Morrison.

Y es para contar la suerte que tendrán los seguidores que presencien los conciertos que ofrecerá AC/DC los próximos 26, 28 y 30 de mayo en Inglaterra, Irlanda y Escocia, respectivamente. Porque, además de ver en directo a la banda australiana, podrán presenciar a la histórica banda Thin Lizzy, anunciados como “invitados especiales”. El grupo irlandés se suma a Wolfmother en lo que a tocar con AC/DC se refiere, pues el grupo de Andrew Stockdale (con nuevos integrantes) ha sido confirmado para los conciertos a celebrar en Australia. Wolfmother quizá presente algunas de las canciones que contiene su futuro segundo disco “Cosmic Egg”, que sucederá a su homónimo discazo debut, “Wolfmother”. Hay mucha expectación por descubrir cómo se las ha arreglado Stockdale después de que el bajista y baterista originales abandonasen el grupo el pasado verano.

No olvidemos que en el resto de conciertos de AC/DC el telonero habitual es The Answer, presentando su nuevo disco “Everyday Demons”.

Ficha:

Nombre: Appetite for Destruction.

Artista: Guns N’ Roses.

Lanzamiento: 21 de Julio de 1987.

Duración: 53:50

Productor: Mike Clink.

La portada original del disco no es la ahora conocida, sino otra donde figuraba un robot con intenciones de violar a una mujer tumbada en el suelo. Varias distribuidoras de música se negaron a ofrecer sus servicios a la banda si no deshechaban la carátula y finalmente el grupo se comprometió a incluir esa imagen en el interior del disco. Así pues, la portada fue reemplazada por la ahora mundialmente famosa de los cráneos de los integrantes de Guns N’ Roses sobre una cruz.

Pocos discos han recibido críticas tan positivas y unánimes como Appetite for Destruction. Dado el éxito también de ventas que obtuvo, nada menos que seis de las doce canciones del dico fueron publicadas como singles y su presencia es habitual en listas tipo “Los 500 Mejores Álbumes de la Historia” de la revista “Rolling Stone”. Recientemente, “Kerrang!” la nombró el mejor disco de la historia en su lista de los 100 mejores.

La entrada la da “Welcome to the Jungle”, una canción que ya ha pasado a la historia del rock y cuyas letras Axl Rose escribió tras un encuentro con un vagabundo en Seattle. La siguiente canción, “It’s So Easy”, es quizás la más dura del disco, escrita por el bajista Duff McKagan y publicada como primer single. Otro single lo sigue, “Nightrain”, que fue compuesta casi por toda la banda al completo: primero la música y luego la letra. Una de las mejores cosas de este álbum es que en ningún momento baja su nivel, aunque haya algunas canciones que repunten por encima de las demás. Así nos llega “Out ta Get Me”, a la que sigue “Mr. Browstone”, con un estribillo muy pegadizo y que también fue single. La siguiente canción es “Paradise City”, probablemente mi canción favorita del disco y también de los Guns en general. Cuando estaban componiendo las letras, la idea para la primera frase fue de Slash: “Take me down to the Paradise City, where the girls are fat and have big titties”. Sin embargo, el resto de la badan quería hacerla más “radio-friendly”, por lo cual, en el siguiente intento, Axl cantó la frase que quedó como definitiva para la canción: “Take me down to the Paradise City, where the grass is green and the girls are pretty”. Las siguientes dos canciones, “My Michelle” y “Think About You”, también me encantan, sobre todo la primera, cuyo estribillo me parece irresistible. Ésta última fue compuesta por el guitarrista rítmico de la banda, Izzy Stradlin.

El siguiente tema es quizás el más conocido de Guns N’ Roses: “Sweet Child o’ Mine”. La historia de esta canción comienza con Slash y el baterista Steven Adler ensayando. Slash empezó a tocar el comienzo de la canción como “una melodía de circo”, nada que tuviese que convertirse en una canción, Adler empezó con la batería y Izzy Stradlin empezó a tocar acordes para acompañar. Slash declaró posteriormente que todo empezó con una broma, ya que él había empezado a tocar la guitarra para bromear con Adler. “You’re Crazy”, “Anything Goes” y “Rocket Queen” acaban con este excelente álbum, siendo a mi gusto “You’re Crazy” y “Rocket Queen” las más discretas del álbum, sin ser para nada canciones de relleno.

Una de los componentes más importantes del éxito de Queen, fue su vocalista Freddie Mercury, hombre carismático donde los hubiera, al que es impresionante ver en concierto hasta viéndolo grabado. Otra elemento positivo de Queen es que todos los miembros del grupo (el propio Freddie, el guitarra Brian May, el bajo John Deacon y el batería Roger Taylor) componían canciones, y muchas compuestas por cualquiera de los cuatro llegaron a ser singles de éxito.

Hace poco Brian May y Roger Taylor ha publicado un disco y han salido de gira con Paul Rodgers bajo el nombre “Queen + Paul Rodgers”, aunque han recibido muchos palos por la crítica.

Ficha:aNombre: Beggars Banquet.

Artista: The Rolling Stones.

Lanzamiento: Diciembre de 1968.

Duración: 40:31 minutos.

Productor: Jimmy Miller.

El disco empieza con “Sympathy for the Devil”, una de las mejores canciones no ya del grupo, sino también de la historia del Rock en general, un tema que entre otras cosas como el nombre de su anterior disco (Their Satanic Majesties Request) les acarrearía a los Stones la etiqueta de Satánicos. Después de este fortísimo arranque, viene para calmar un poco los ánimos la tranquila “No Expectations”. Una canción con un toque Country, “Dear Doctor” es la tercera del disco, que no baja en ningún momento el nivel de las composiciones. Otros dos temas rockeros, “Parachute Woman” y “Jigsaw Puzzle”, dejan un buenísimo sabor de boca para acabar la primera parte del disco.

“Street Fighting Man”, mi canción preferida de los Rolling Stones, abre la segunda parte del álbum y nos brinda uno de los mejores momentos de un excelente disco. “Prodigal Son” es una versión del guitarrista de Blues Robert Wilkins y “Stray Cat Blues” no suele ser mencionada como una de las mejores del elepé, pero a mí se me hace realmente agradable. El álbum acaba con “Salt of the Earth”, cuyos primeros versos son cantados por Keith Richards en una de sus primeras (que no la primera) colaboraciones en el ámbito vocal.

Este disco empezó a colocar definitivamente a los Stones en el centro de la escena del Rock and Roll mundial. En palabras de su mánager de esta época, Sam Cutler: “La banda de Rock ‘n’ Roll más grande del mundo” empezaba a dar sus mejores frutos.

Gorka Gabilondo – Guitarra Solista/Ander Delgado – Guitarra Rítmica/Iñigo Ozaeta – Bajo/Pablo Merino – Batería y Voz